Es innegable que la cantidad de material literario disponible para fanáticos o curiosos de la música sobrepasa los límites de cualquier nota, pero no podía perdonarme una omisión tan evidente en mi humilde lista de recomendados. Por eso, en esta segunda parte incluyo dos títulos que, aunque disímiles, resultan tan interesantes y originales el uno como el otro.
En primer lugar, si creemos que es posible reunir en unos cientos de páginas los infaltables de cualquier “discoteca” (y no hablo de los boliches bailables, sino de la pila de cds que tenemos en casa), este es el libro que mejor hace los deberes. Se trata de los “1001 discos que hay que escuchar antes de morir”, libro compuesto por un listado que recorre la historia musical desde la década del ’50 hasta nuestros días. Como cualquier otra selección, es arbitraria y no faltarán quienes se indignen por la ausencia de algún artista o disco, o por la inclusión de ciertos otros (Britney Spears se me viene a la cabeza); pero vale la pena aclarar que además de algunos discos cuya omisión debería ser un pecado capital (desde Led Zeppelin I y sus secuelas, Revolver, The Dark Side of the Moon hasta Nevermind the Bollocks, Ziggy Stardust y las arañas de Marte o Thriller) se cuelan en la lista muchas otras bandas nuevas o menos (con) sagradas, para cerrar la metáfora religiosa.

Si bien es un hecho que las bandas más grandes de la historia, la invención de nuevos géneros musicales y hasta la tecnología que le sirve de soporte a la maquinaria musical proviene de los países del norte (especialmente de Estados Unidos e Inglaterra), también es criticable la poca presencia de músicos latinoamericanos o europeos de origen latino como españoles, italianos o franceses (por no mencionar el hemisferio oriental). El caprichoso catálogo (es evidente que los discos imprescindibles resultan ser 1001 y no 1002 meramente por propósitos estéticos) fue elaborado por más de 50 críticos del mundo y, dejando de lado el aspecto criticable de la selección, el libro resulta una buena guía para conocer el contenido y el contexto de una buena cantidad de discos. Que sea imperioso escuchar todos ellos antes de morir, puede ser discutido, pero que valga la pena echarle un vistazo a la historia de la música del último medio siglo es indiscutible.
Una segunda recomendación resulta válida tanto para entusiastas de la música como del género literario gótico o de ciencia ficción. La novela “La ciudad de la furia” de Pablo Zuppi, retoma aquel Buenos Aires imaginario concebido por Gustavo Cerati en la letra de la canción homónima, la que escribiría a fines de los ´80 y se convertiría en un himno para los fanáticos de Soda Stereo. Dado el reciente anuncio de un regreso triunfal de la banda, inesperado y a la vez esperado como pocos, y la venta con entradas agotadas de varias fechas en River, el libro fue lanzado en una coyuntura más que favorable (¿casualidad o causalidad?). Si bien la historia es un puro fruto de la imaginación de su autor y a él le debe todo su apasionante despliegue, el título no puede menos que despertar la curiosidad de los fans de la banda, o de aquellos que se han sentido marcados por la popular canción. Situada en una Buenos Aires gótica, en presencia de seres demoníacos y angelicales, la acción se desarrolla haciendo honor al género de suspenso pero incluyendo oportunos toques “porteños”.
Dos propuestas diferentes; dos libros más que, al fin de cuentas, se presentan como atractivos para melómanos o no tanto.

María Luján Morfi para PortalLibro.Com